Картины, которые выглядят как окна в будущее - города на орбитах, флоты в янтарном свете, архитектура эпох, которые ещё не наступили.
Смотреть работы →Я не пытаюсь предсказать будущее. Я создаю миры, в которых человек однажды сможет жить.
Современный художник, работающий на стыке искусства, научной фантастики и футурологии.
«Дамир Хасанов — художник, создающий визуальные хроники будущего. Его работы — это не просто фантастические пейзажи или космические сюжеты. Это попытка зафиксировать миры, которые могут существовать через сотни, а может быть, и тысячи лет. Миры, в которых человечество вышло за пределы привычного, но сохранило тягу к гармонии, познанию и красоте.
Его картины нельзя назвать традиционной фантастикой. Здесь нет клише и шаблонных образов. Каждая работа — это самостоятельная вселенная, продуманная до мелочей: от архитектуры и технологий до атмосферы и настроения. Дамир не иллюстрирует книги и не следует канонам жанра. Он формирует собственную художественную реальность, где научная фантастика встречается с философией, историей и мечтой.
В его мирах — города на орбитах планет и под куполами, магистрали, космические корабли, способные пересекать галактики, древние руины неизвестных цивилизаций и новые формы жизни. Но главное — в этих мирах чувствуется присутствие человека. Маленькая фигура на фоне грандиозного пейзажа напоминает, что даже в далёком будущем человек остаётся исследователем, мечтателем и творцом.
Стиль Дамира Хасанова уникален. Он использует классические художественные техники — акварель, графику, смешанные материалы — чтобы передать ощущение подлинности, как будто зритель смотрит на записи древних путешественников во времени. Его работы вызывают эффект дежавю, кажется, что ты уже видел эти места во сне или в воспоминаниях о будущем.
Каждая картина — это окно. Окно в будущее, которое можно представить, почувствовать и, возможно, однажды увидеть своими глазами.
Дамир Хасанов не предсказывает будущее. Он его рисует.»
Александр Златопольский
актёр, продюсер, сценарист
Семь тем, вокруг которых строится художественная вселенная Дамира Хасанова — от глубокого космоса до архитектуры городов, которые ещё предстоит построить.
Орбитальные флоты, станции, дальний космос.
Истории о мире, который мы создаём.
Первые поселения на чужих мирах.
Купола, мегаструктуры, кварталы нового времени.
Пространства, где физика ведёт себя иначе.
Рабочая техника будущего со следами эксплуатации.
Иной разум в архитектуре, в свете, в системах.
Это не про предсказание технологий. Это про доверие к образу.
Это прозвище появилось не как маркетинговый ход и не как красивая подпись под постом в соцсетях. Его стали употреблять зрители — сначала в комментариях, потом на выставках, потом в личных сообщениях: «ты как будто художник из будущего, который просто зарисовывает то, что видит вокруг». Со временем я понял, что за этой фразой стоит способ смотреть на мир, который я невольно выработал за годы работы над этой серией.
Когда человек садится рисовать «космический корабль», он почти всегда начинает изобретать: придумывает форму, функцию, обвес, детали. Я стараюсь работать иначе. Я не изобретаю корабль — я пытаюсь вспомнить его, как будто когда-то видел похожий, только очень давно и очень мельком. Корпус корабля не сконструирован — он существует, а я просто фиксирую свет, который на него падает.
Именно поэтому в моих работах почти нет строгой перспективы и инженерной точности. Зато есть атмосфера — тот самый воздух между зрителем и объектом, который отличает воспоминание от чертежа.
Акварель почти никогда не используют для футуризма: жанр требует резких линий, глянца, ощущения технологичности, а вода на бумаге по природе своей мягкая, текучая, непредсказуемая. Но именно это несоответствие и работает на образ. Пигмент растекается по влажной бумаге сам, подчиняясь физике воды, а не воле художника, — и в этой самостоятельности рождается ощущение подлинности.
Я не рисую отдельные, ничем не связанные фантазии. Я веду архив: у объектов повторяются формы обшивки, у городов — логика застройки, у света — источник и характер. Отсюда и «каталожные номера» у работ, и условные века, к которым они якобы относятся, — способ удержать ощущение целостного мира, который существует независимо от того, смотрю я на него сегодня или нет.
Глядя на эти картины, зритель на несколько секунд перестаёт спрашивать «как это работает» и начинает спрашивать «что там дальше, за краем листа». Именно в этот момент рисунок перестаёт быть иллюстрацией и становится окном.
Заметки о том, как может выглядеть будущее — с точки зрения художника, а не инженера. Города, космос, искусственный интеллект и живопись как способ увидеть завтрашний день раньше времени.
Вопросы по картинам, лицензированию, сотрудничеству — пишите любым удобным способом.
Быстрее всего отвечаю в Telegram.
Подробная страница контактов →
